Design Antiaderente

Inspiration Time in New York

2010-09-02T08:27:00.003+02:00

Qui il sommarioQui il resto del post

Design Kiosk Ruhr 2010 @ Bochum (Germany)

2010-05-05T00:25:00.004+02:00

Design Antiaderente partecipa, con il progetto "VoodooPizza", a "Design-Kiosk Ruhr 2010", evento nato nell'ambito delle manifestazioni per la "Capitale Europea della Cultura Ruhr.2010".

30 dei migliori designer europei nel campo dell'artigianato artistico, nominati da una giuria internazionale, esporranno per 100 giorni nella regione del Bacino della Ruhr il loro design d'autore, la cui caratteristica risiederà nell'alta qualità del prodotto artistico/artigianale.

Gli oggetti esposti, tutti sviluppati esclusivamente all'interno del progetto "Design-Kiosk Ruhr 2010" (un oggetto per designer), verranno pubblicati come edizione Design-Kiosk e sarà possibile acquistarli in diversi luoghi nel bacino della Ruhr. A tale scopo i tipici chioschi della regione saranno trasformati, grazie ad un sistema "Shop-in-Shop", in cosiddetti Chioshi-Design. Oltre all'edizione si possono ammirare ed acquistare in ogni Chioscho-Design le opere di un designer scelto.

Design-Kiosk Ruhr.2010

May 2 - August 1

Ruhr Region (Germany)

The Kiosk

Kiosk Halfar

Beckstr. 2046238

Bottrop

http://www.designkiosk-ruhr.de/

http://www.dhlog.de/shop/dynshop/shop/showproddtl.php?prno=077005

Ti presento VoodooPizza. Met VoodooPizza

2010-05-05T00:11:00.010+02:00

VoodooPizza - Portastuzzicadenti in ceramica
VoodooPizza - Ceramic toothpick holder

Questo progetto è stato concepito in un contesto, quello italiano, permeato da contraddizioni che non riesce a liberarsi dagli stereotipi che caratterizzano l'Italia e gli italiani.

Voodoopizza ("pizza", esattamente per enfatizzare l'idea stereotipata sugli italiani) si pone come un oggetto rituale che rappresenta, al tempo stesso, un evento scatenante ed un sadico strumento catartico.

L'interpretazione formale è assegnata alla libertà del pensiero individuale.

This project was created in a context, the Italian one, permeated by contradictions, and that’s hard to get rid of the stereotypes that characterize Italy and the Italians.
Voodoopizza (“pizza”, precisely to emphasize the general idea of stereotype on the ‘Italian’), stands as a ritual object that represents, at the same time, a triggering event and a sadistic cathartic tool.
The formal interpretation of the object is assigned to the freedom of individual thought.

ART 2010 - Fiera Internazionale dell'Artigianato - Firenze

2010-05-04T06:29:00.006+02:00

"A box of bits" - Usb stick (pewter)

"A box of bits" - Chiavetta Usb (peltro)

"Zen collection" - Jewels (copper)

"Zen collection" - Gioielli (rame)

"Stelle di Firenze" - ceramics
"Stelle di Firenze" - ceramiche

"Ishime" - Bottle (pewter) / "Zen collection" - Tray (copper)
"Ishime" - Portabottiglie (peltro) / "Zen collection" - Vassoio (rame)

ART 2010 - Fiera Internazionale dell'Artigianato - Firenze

2010-05-04T05:56:00.012+02:00

ART 2010 - International Arts and Crafts Exhibition - Florence

Spazio Kouryu - Visioni - Cavaniglia Pavillion - Stand C28/D15

April 24 - May 2 2010

Un'esposizione dei risultati della collaborazione tra aziende e designer italiani e giapponesi.

Giorgio Campana presenta la collezione di gioielli "Zen Collection", le chiavette Usb "A box of bits", le ceramiche per la tavola "Stelle di Firenze", il portabottiglie "Ishime".

Exhibition of the results of a collaboration between Italian and Japanese companies and designers.

Giorgio Campana shows "Zen Collection" jewels, "A box of bits" Usb stick, "Stelle di Firenze"

ceramics and "Ishime" bottle.

The Anthropologist Designer @ Kyoto - part 2

2010-03-30T00:17:00.004+02:00

The Anthropologist Designer @ Kyoto

2010-03-29T23:23:00.010+02:00

Il 12 Marzo è stata inaugurata un'esposizione organizzata dalla Prefecture of Kyoto e dal Traditional Arts Supercollege of Kyoto.

Una panoramica dell'esperienze progettuali da me maturate in Giappone tra Novembre e Dicembre 2009.

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The 12th of March has been inaugurated an exhibition organized by the Prefecture of Kyoto and the Traditional Arts Supercollege of Kyoto.

An overview of design experiences I have gained in Japan between November and December 2009.

The Anthropologist Designer

12-31 March 2010

Gallery of Kyoto Traditional Arts & Crafts

Karasuma-dori Sanjo-dori-agaru - Nakagyo-ku

KYOTO CITY (Japan)

... A new Terracotta Army is coming ...

2010-02-19T03:07:00.001+01:00

Working in Kyoto

2009-12-05T12:09:00.006+01:00

Living in Kyoto

2009-11-22T12:08:00.001+01:00

Design ANTIADERENTE sbarca in Giappone - Design ANTIADERENTE lands in Japan

2009-10-25T14:18:00.009+01:00

Nishiki Market, Kyoto, Japan (photo courtesy by Rawheadrex)

Selezionato dalla Regione Toscana ed Artex (Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana) come rappresentante italiano in uno scambio internazionale tra designers italiani e giapponesi, Giorgio Campana vola in Giappone, a Kyoto, dove lavorerà a stretto contatto con artigiani ed artisti giapponesi impegnati nel settore della ceramica, metalli ed oreficeria.

Selected by the Tuscany Region and Artex (Center for Artistic and Traditional Crafts of Tuscany) as the Italian representative in an international exchange between Italian and Japanese designers, Giorgio Campana fly to Japan, in Kyoto, where he will work closely with Japanese artists and artisans engaged in the field of ceramics, metals and jewelry.

さようなら !!

L'Objet du design @ Saint-Etienne (FRANCE) _ 4/4

2009-10-04T00:40:00.005+02:00

L'Objet du design @ Saint-Etienne (FRANCE) _ 3/4

2009-10-04T00:35:00.003+02:00

L'Objet du design @ Saint-Etienne (FRANCE) _ 2/4

2009-10-04T00:27:00.006+02:00

L'Objet du design @ Saint-Etienne (FRANCE) _ 1/4

2009-10-04T00:10:00.009+02:00

ANTIADERENTE @ Citè du Design (SAINT-ETIENNE)

2009-09-25T02:53:00.006+02:00

Design Antiaderente sarà presente all'inaugurazione della Cité du Design di Saint-Etienne (FRANCIA) all'interno dell'esposizione « L’objet du design » dal 1 Ottobre 2009 al 28 Febbraio 2010.

"Questa mostra è stata realizzata attorno alle diverse forme del design contemporaneo. Guida alla scoperta del design, « L’objet du design » permetterà di apprezzare la diversità delle risposte e prospettive che il design porta a problemi della società". www.citedudesign.com

"This exhibition is designed around the different forms of contemporary design. Guide discovery of design, « L’objet du design » will allow to appreciate the diversity of responses and perspectives that design brings to society issues".

www.citedudesign.com

« L’objet du design »
October 1st, 2009 - February 28th, 2010
Cité du Design 3, rue Javelin Pagnon 42000 Saint-Etienne, FRANCIA

ANTIADERENTE @ ICON Magazine UK # September Issue

2009-08-25T04:55:00.003+02:00

http://www.iconeye.com/index.php?option=com_product&controller=product&task=view&cid[]=551

ANTIADERENTE @ ONOFFICE Magazine # August Issue

2009-08-25T04:51:00.003+02:00

PUT A FLOWER IN YOUR GUNS @ Mozaik Showroom (Istanbul)

2009-06-22T23:26:00.010+02:00

PUT A FLOWER IN YOUR GUNS

2009-06-15T13:33:00.011+02:00

Selected as one of the finalists, among 1659 submitted projects, of the international contest "Mediterranean Design" and exhibited during the Istanbul Design Weekend 2009 (18-21 June)

Put a flower in your guns [Mettete un fiore nei vostri cannoni] è un progetto che intende contestare il sistematico stupro del mediterraneo e del suo portato identitario, frutto della stratificazione eterogenea di molteplici culture nel corso dei millenni.
Vuole farlo servendosi della ceramica, materiale storicamente legato alla cultura ed alla tradizione mediterranea (Magna Grecia, Sicilia, …) per realizzare un trittico di vasi smaltati modellati a stampo liberamente ispirati, rispettivamente:
- alla Centrale termoelettrica a Carbone ENEL Federico II di Brindisi
(la più grande centrale termoelettrica d'Italia, una delle più grandi d'Europa e classificata nel 2007 dal WWF come la venticinquesima peggiore centrale elettrica d'Europa in termini di efficienza energetica in relazione alle emissioni di CO2 – FONTE WIKIPEDIA);
- lo stabilimento ILVA di Taranto
(Il piùimportante stabilimento siderurgico italiano ed uno dei maggiori complessi industriali per lalavorazione dell'acciaio in Europa che nel 2006 ha prodotto il 92% del totale italiano di diossina – DATI INES);
- un’ipotetica centrale nucleare “di nuova generazione” che il recente piano energetico nucleare nazionale Italiano vorrebbe localizzare in provincia di Lecce, nel bel mezzo del Salento, tra ulivi, muretti a secco, pajare e riserve naturali.
Questi grotteschi totem contemporanei rischiano di soppiantare, nell’immaginario collettivo, l’identità storica dei luoghi in cui, minacciosamente, permangono.

Put a flower in your guns [Mettete un fiore nei vostri cannoni] is a project which intends to challenge the systematic rape of the Mediterranean identity, which is the result of heterogeneous layering of many cultures over the millennia.
He wants to do it using the ceramic material, historically linked to Mediterranean culture and tradition (Magna Graecia, Sicily, ...) to create a triptych of enameled shaped mold vases freely inspired by, respectively:
- The coal-fired power ENEL Federico II plant in Brindisi
(thelargestpower station in Italy, one of thelargestin Europe and classified by the WWF in 2007 as thetwenty-fifth worst power plant in Europe in terms of energy efficiency in relation to CO2 emissions - SOURCE WIKIPEDIA);
- The Ilva plant in Taranto
(The mostimportant Italian steel plant and one of thelargest industrial complex for processing of steel in Europe which in 2006 produced 92% of the total Italian dioxin - DATA INES);
- A hypothetical "new generation" nuclear plant that the recent Italian national nuclear energy plan would locate in the province of Lecce, in the midst of Salento, among olive trees, stone walls, pajare and nature reserves.
These contemporaries grotesque totem threaten to supplant, in the collective imagination, the historical identity of places where, threateningly, remain.

Design ANTIADERENTE @ ISTANBUL DESIGN WEEK 2009

2009-06-06T01:54:00.021+02:00

DESIGN ANTIADERENTE sarà presente ad ISTANBUL durante la ISTANBUL DESIGN WEEK 2009.

Presso il MOZAIK Design Showroom di Istanbul , dal 18 al 21 Giugno, verrà esposto l'ultimo progetto "PUT A FLOWER IN YOUR GUNS" , letteralmente, "METTETE UN FIORE NEI VOSTRI CANNONI", un trittico di vasi in ceramica smaltata selezionato tra i finalisti del concorso internazionale di design PALERMO DESIGN AWARD 2009.

A breve i dettagli circa la natura più profonda del progetto; un atto di accusa rivolto a ciò che più brutalizza l'identità del Mediterraneo, in particolare quella del Salento.

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Opening Exbitions and award: June 18th in the night (07:00 pm )

at the showroomMozaik

Dereboyu Caddesi 78 Ortakoy

34347 Istanbul.

KYOTO DESIGN DECLARATION 2008

2009-03-22T15:14:00.003+01:00

http://www.dexigner.com/design_news/kyoto-design-declaration-2008.html

SENZA PAROLE [ per il momento ]

2009-02-25T12:17:00.001+01:00

http://www.sitodenuclearizzato.eu/

MINISTERO - mod. IGNAZIO

2009-02-15T23:05:00.028+01:00

DISPONIBILE IN PRIMAVERA ::: Prezzo su richiesta :::

AVAILABLE FOR SPRING ::: Price on request :::

DOWNLOAD – Circolare Ministeriale #1 (mod. IGNAZIO).pdf

This project is meant as a provocative solution to the tragedy of violence against women

Febbraio 2009

Il paese sta attraversando una grave fase di emergenza sociale che sempre più spesso si concretizza in episodi che turbano il sentire comune.
Il cittadino avverte, oramai, la minaccia concreta di una deriva libertaria in forza della quale ogni singolo pretende di potersi sostituire ai soggetti legittimamente delegati all’amministrazione del potere nel paese.
Principi sovversivi quali autodeterminazione e coscienza civica si stanno regolarmente sostituendo a quelli più consoni che sono alla base della democrazia.
Il precipitare della situazione ha indotto le autorità ad istituire il Ministero per la Repressione delle Condotte Devianti, deputato all’individuazione e soppressione di tutti quei comportamenti che costituiscono elemento di pericolo sociale e sono in contrasto con l’etica del buongusto e del buoncostume.

Il Ministero, senti gli organi competenti, ha affidato a Design Antiaderente la predisposizione di strumenti che colmino il vuoto morale venutosi a creare a seguito di tale contesto.

Nel dettaglio, gli ultimi episodi di violenza sulle Donne, hanno evidenziato la necessità di disporre l’adozione di misure alternative alla pena detentiva che, purtroppo, molto spesso si dimostra inefficace nei confronti di così odioso reato.
Design Antiaderente ha, così, proceduto alla progettazione di un sistema idoneo alla correzione dei soggetti recidivi che si sono macchiati di un delitto così grave e che in questo modo non potranno più nuocere ad alcuno.
Il Ministro

DESIGN ANTIADERENTE on MYSPACE

2008-12-02T15:56:00.007+01:00

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Il canale Myspace di Design Antiaderente nasce con l'intento (spero condiviso) di creare un'interazione costante e tangibile tra chi questo blog lo scrive e chi lo legge.

L'idea di fondo è quella di generare un processo di osmosi creativa utile ad interconnettere tra loro persone aventi interessi comuni (in accordo o disaccordo).

Ad ogni modo... è tutto un flusso in progress, quindi ... rimanete sintonizzati ..!

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www.myspace.com/designantiaderente

ANTIADERENTE worldwide

2008-11-12T16:49:00.012+01:00

... Che dire ... (Download la Rassegna Stampa completa.pdf)

... What can I say ... (Download complete Press Kit.pdf)

PATIBOLO - Floor luminaire

2008-11-08T20:19:00.017+01:00

::: Download ENGLISH VERSION.pdf :::

“La pena di morte è un supplizio nella misura in cui non è semplice privazione del diritto di vivere, ma occasione di calcolate sofferenze”
Michel Foucault
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Questo progetto, così come tutti i progetti concepiti nell’ottica “antiaderente”, scaturisce da una lucida osservazione della società contemporanea.

Un dato di fatto: noi tutti siamo oramai assuefatti ad una forma di cinismo indotto. Siamo avvezzi ad immagini e notizie che bulimicamente ci parlano di morte e violenza e quel che è peggio è che queste ci lasciano il più delle volte indifferenti: né siamo abituati, suonano quasi come familiari.

Il 30 Dicembre 2006 rimasi impressionato dalla nonchalance con la quale le Tv di tutto il mondo trasmisero le immagini aberranti dell’impiccagione di Saddam Hussein; al di là della questione politica mi scuoteva l’approccio quasi da reality con il quale si mostrava la morte.

Il mio “Patibolo” scaturisce dalle sensazioni che si impressero allora nella mia coscienza; è un invito a confrontarsi con un oggetto tangibile che, stagliandosi all’interno di spazi pubblici e privati, vuol essere un inno alla vita.

Giorgio Campana

UNA QUESTIONE DI DECORO - #1 SEPT 2008

2008-09-11T01:37:00.019+02:00

Restituire identità a luoghi (ed oggetti) implica la necessità di imprimere al progetto una connotazione emozionale che scaturisca da proposte "significanti", sintomo del contesto entro il quale e per il quale il progetto nasce e si sviluppa.

Cercare di riassumere in uno scritto le vicende correlate al tema del decoro è un compito che richiede, inesorabilmente, un'operazione di sintesi, perlomeno temporale.

Non si può pensare di liquidarne la definizione assimilandola semplicemente ad una mera questione di estetica, un esercizio di buon gusto. Occorre, piuttosto, riconoscere la stretta correlazione del decoro al contesto generale entro cui vive e la valenza simbolica di cui esso è inevitabilmente intriso.

Una questione di decoro (Complete).pdf
Una questione di decoro (Solo testo).pdf

Nell'istantanea che segue ho graficamente riassunto, con tutte le semplificazioni che ne conseguono, la “deco-storia” dalla fine del 1800 ad oggi.

Dall'osservazione dell'istantanea è possibile, già con un colpo d'occhio, prendere coscienza del percorso ondivago che ha caratterizzato il decoro durante il periodo in analisi.
Sull'asse orizzontale viene esplicitato l'andamento temporale, su quello verticale (in un crescendo) l'andamento decorativo.

Le scoperte scientifiche di naturalisti come Charles Darwin o David Livingstone, solo per citare due tra i più celebri, ispirano sul finire del 1800 il movimento dell'Art Nouveau in tutte le sue declinazioni nazionali. Il decoro, in questo caso, non si conclude con una semplice applicazione superficiale ma assume una vera e propria dimensione strutturale, come nel celebre Hotel Tassel (Bruxelles – 1893), dell'architetto Victor Horta.
Il movimento Nouveau prima e quello Decò poi si avvalgono, nelle proprie manifestazioni, del fondamentale apporto dell'artigianalità; fattore, questo, che inevitabilmente incide sul prezzo dei manufatti.

Con l'avvento del periodo bellico, nella prima metà del 1900, il fattore prezzo è determinante nell'inesorabile declino del movimento Decò, a tutto vantaggio del nascente Movimento Moderno.
Gli slogan “Less is more” (Ludwig Mies Van Der Rohe. 1886 – 1969) ), “Form follow function” (Louis Sullivan. 1856 – 1924) e “Ornament is a crime” (Adolf Loos. 1870 - 1933) sono assunti ad emblema del Movimento Moderno che si pone, come obiettivo ultimo, quello di fornire all'occidente un modello progettuale univoco ed uniforme, in grado di adempiere al bisogno collettivo di funzionalità a basso costo.
Conseguenza concreta del Movimento Moderno è quella di trasporre nella vita quotidiana i principi che reggono la produzione industriale: efficienza, standardizzazione ed omogeneità a discapito dell'identità di luoghi ed oggetti.
Ne scaturiscono architetture aberranti popolate da oggetti alienati, così come i loro fruitori: viene, così, decretata la morte del decoro.

Il dopoguerra mette in rilievo, ancora una volta, una peculiarità del decoro: la stretta correlazione di questo al contesto globale. Le aspettative riposte nella ricostruzione post-bellica prima ed il boom economico, la nascente corrente Pop e l'esplosione delle materie plastiche poi, provocano una bulimia ultra-decorativa ed ultra-cromatica, alimentata anche dall'illusione di disporre di risorse globali pressoché illimitate. Tale tendenza, nelle sue estreme conseguenze, sfocia nel Kitsch fine a se stesso e nel Borax: un delirio orgasmico di cromature, ampio ricorso allo Streamline ed all'obsolescenza pianificata. Tali principi, già agli inizi degli anni '60, sono oggetto di critiche da parte degli artisti del Nouveau Réalisme tra cui, a titolo esemplificativo, cito Jean Tinguely (1925 – 1991) e le sue “macchine cinetiche”: sgangherati, rumorosi e grotteschi accumuli meccanici che intendevano deridere la nascente Società di massa e le sue esasperazioni.

Sul finire degli anni ‘60 il percorso storico del decoro si dirama in due contesti agli antipodi: il Postmodernismo e l'Essenzialismo Minimalista.

L'essenza del Postmodernismo è racchiusa in una frase di Robert Venturi, uno dei principali fautori postmoderni: "l'architettura dovrebbe accordarsi con allusioni e simbolismi ed i suoi riferimenti dovrebbero derivare da relazioni con il contesto sociale e storico degli edifici (...) io amo la complessità e la contraddizione in architettura" (1972).
Egli, sovvertendo la celebre frase di Mies “Less is more”, conia l'altrettanto celebre “Less is bore”.
Il Postmodernismo, dunque, si oppone al Movimento Moderno ed alla sua alienazione a-decorativa; lo fa, per di più, avvalendosi di un decoro non più fine a se stesso ma portatore di significato, simbolico.
A tal proposito è utile ed esplicativo ricordare l'innegabile apporto che la Semiotica (scienza dei segni) ha saputo dare al Postmodernismo.
In definitiva i Postmoderns, tra i quali spiccano i Radicals italiani (Archizoom e Superstudio in testa), si oppongono all'idea di un modello progettuale univoco e precostituito, affermando l'ineluttabile apporto ideologico e progettuale del designer, in qualità di persona portatrice di identità, svincolato il più possibile dalle logiche della produzione massificata.

L'Essenzialismo Minimalista, invece, coetaneo ma diametralmente opposto al Postmodernismo, si configura come una corrente tendente alla rarefazione delle forme e delle superfici; nelle sue numerose conformazioni trae linfa creativa ora dall'Arte cinetica e programmata, ora dal Purismo di natura organica.

Negli anni ‘90 il decoro prosegue il proprio percorso biforcuto per mezzo di due correnti preminenti: il Design Ludico e l'Essenzialismo Organico.

Rispetto agli anni 60-80, il contesto sociale, economico e progettuale è profondamente mutato. Il design, spettacolarizzato ed inflazionato, pervade ormai ogni aspetto della vita pubblica e privata.

Il Design Ludico, figlio legittimo del Postmodernismo, ne assume alcune caratteristiche e peculiarità: prima fra tutte l'essenza simbolica ed animista.
Questo design si traduce, nella pratica, in oggetti icona; dei feticci, dei talismani per mezzo dei quali esorcizzare le paure e le incertezze del mondo contemporaneo. Il mood (formale e cromatico) di riferimento è il mondo dei cartoni animati, dei fumetti, dei giocattoli: la funzione ludica di tali oggetti, tuttavia, non è destinata alla fruizione dei bambini bensì a quella degli adulti, principali fruitori di questa generazione di folletti ironici, dissacranti e decontestualizzati.

L'Essenzialismo Organico anni '90 si manifesta, invece, come una corrente ambigua e mutevole. Tale Post-minimalismo è il sintomo tangibile della spettacolarizzazione del design e dell'uso bulimico del termine stesso; ha perso tutta la valenza ideologica che aveva caratterizzato l'Essenzialismo minimalista anni '70.
La sua natura schizofrenica è ravvisabile negli interiors e nei products cosiddetti “di design”; luoghi ed oggetti destinati a fruitori d'elite ed ascrivibili, dunque, nel contesto del Luxury Design.
In realtà tali luoghi e tali oggetti, così asettici e monocromi, sono molto più simili a grotteschi obitori che a luoghi d'elite; sono realtà private del decoro e, con esso, dell'anima.

Giorgio Campana

www.DESIGNANTIADERENTE.blogspot.com - #1 SEPTEMBER 2008 - LICENSED UNDER A CREATIVE COMMONS LICENSE

PERCHE' ANTIADERENTE

2008-07-30T19:49:00.007+02:00

La parola "Antiaderente", già nella sua etimologia, implica una negazione di fondo.

E' un lemma cortese poichè non ha la pretesa di affermare il proprio "essere" in maniera arrogante quanto, piuttosto, di negare con decisione l'adesione a determinati valori. Pretende, quindi, di affermare la sua repulsione per questi.

PER UN DESIGN ANTIADERENTE

2008-07-30T19:49:00.006+02:00

Nelle mie intenzioni questo blog, così come tutto il progetto Design Antiaderente, viene alla luce per adempiere ad una funzione terapeutica..

Rappresenta una valvola di sfogo utile ad esternare i miei credo ed impulsi progettuali; quelli che, ritengo, debbano invadere ogni espressione della vita di un progettista.

Nel Manifesto Antiaderente ho cercato di esprimere in maniera compiuta il mood dal quale traggo ispirazione scegliendo il termine "Antiaderente" per identificare il mio alter-ego progettuale.

ON LINE IL BLOG DI DESIGN ANTIADERENTE

2008-06-28T14:22:00.001+02:00

START:: Prende oggi ufficialmente il via la mia nuova esperienza di
DESIGN ANTIADERENTE.
Gc